Dando un viaje a lo largo de ests años de carrera, hay un artista que, gracias a su obra, me inspira ánimos para crear mi proyecto personal, ya que creo, que en su contexto habla de muchas de las ideas que yo quiero plasmar:
Peter Campus (1937, Nueva York), es uno de los mas importantes video-artistas de la década de los 70.
Su experimentación con la tecnología y el vídeo le abrieron un montón de nuevas posibilidades a la hora de crear obras de arte y potenciar el movimiento del video arte.
Desde joven se aficiona por la pintura y la fotografía. Estudío psicología en la universidad de Ohio y luego estudios de cine en Nueva York.
Trabajó como productor de televisión, responsable de montaje, entre otras cosas.
De 1968 a 1970 Peter Campus entra en relación con el círculo artístico ayudando a la realización de filmes por Joan Jonas o Charles Ross. Desde entonces ha creado instalaciones de video esperimentando con la tecnología, como el croma y el monocanal, utilizando proyectores, cámaras y monitores e tiempo real.
En 1971 comienza a trabajar con videos con una cámara Sony Portapak con la realiza sus primeras obras Dynamic Field Series y Double Vision, influenciado por artistas como Bruce Nauman. Creó alguna obra más y luego se dedicó durante más de 25 años al mundo de la fotografía.
Actualmente explora el potencial de los ordenadores realizando fotografías alteradas y otras obras de video-arte y trabaja como profesor de arte e la Universidad de Nueva York.
Sus obras se encuentran en las colecciones más importantes del mundo, incluyendo el Moma de Nueva York.
Algunas de sus obras más representativas son
2. 1971 Double Vision
3. 1972 Interface
4. 1973 Three Transitions
5. 1974 RGB
6. 1974 Negative Crossing
7. 1976 East Ended Tape
8. 1976 Third Tape
10. 1977 Passing Storm
La obra que realmente me llamó la atención es Three Transitions.
La creó en 1973, y fue una revolución en el campo del croma y las proyecciones. Hay que entender, que en aquella época no existía el photoshop ni el after effects.
Three Transitions consiste en tres escenas, tres pequeños ejercicios, diferentes, en las que él mismo es el protagonista.
En total dura 4 minutos y 57 segundos y se graba en un estudio.
Peter Campus (1937, Nueva York), es uno de los mas importantes video-artistas de la década de los 70.
Su experimentación con la tecnología y el vídeo le abrieron un montón de nuevas posibilidades a la hora de crear obras de arte y potenciar el movimiento del video arte.
Desde joven se aficiona por la pintura y la fotografía. Estudío psicología en la universidad de Ohio y luego estudios de cine en Nueva York.
Trabajó como productor de televisión, responsable de montaje, entre otras cosas.
De 1968 a 1970 Peter Campus entra en relación con el círculo artístico ayudando a la realización de filmes por Joan Jonas o Charles Ross. Desde entonces ha creado instalaciones de video esperimentando con la tecnología, como el croma y el monocanal, utilizando proyectores, cámaras y monitores e tiempo real.
En 1971 comienza a trabajar con videos con una cámara Sony Portapak con la realiza sus primeras obras Dynamic Field Series y Double Vision, influenciado por artistas como Bruce Nauman. Creó alguna obra más y luego se dedicó durante más de 25 años al mundo de la fotografía.
Actualmente explora el potencial de los ordenadores realizando fotografías alteradas y otras obras de video-arte y trabaja como profesor de arte e la Universidad de Nueva York.
Sus obras se encuentran en las colecciones más importantes del mundo, incluyendo el Moma de Nueva York.
Algunas de sus obras más representativas son
2. 1971 Double Vision
3. 1972 Interface
4. 1973 Three Transitions
5. 1974 RGB
6. 1974 Negative Crossing
7. 1976 East Ended Tape
8. 1976 Third Tape
10. 1977 Passing Storm
La obra que realmente me llamó la atención es Three Transitions.
La creó en 1973, y fue una revolución en el campo del croma y las proyecciones. Hay que entender, que en aquella época no existía el photoshop ni el after effects.
Three Transitions consiste en tres escenas, tres pequeños ejercicios, diferentes, en las que él mismo es el protagonista.
En total dura 4 minutos y 57 segundos y se graba en un estudio.
PRIMERA ESCENA
La primera de las escenas recoge una grabación que se proyecta a sí mismo a la vez en tiempo real, creando su imagen desde el frente y desde atrás, dando pie a una repetición, un bucle, un ciclo ininterrumpido de algo que va a ocurrir que ya has visto pero desde el otro extremo.
SEGUNDA ESCENA
La segunda escena aparece su cara grabándose a sí mismo mientras se pinta con una crema especial que no es otra cosa que una máscara que os deja ver su cara de nuevo cogida desde otro punto de vista.
TERCERA ESCENA
La tercera de las escenas es la que realmente me interesa:
Dura a penas un minuto y diez segundos, y aparece como protagonista, sujetando una hoja de papel en sus manos a modo de espejo. Sus manos y la hoja de papel son los protagonistas. Su cara se refleja en esa hoja. Y con una cerilla encendida, se dispone a quemar esa hoja que no es otra cosa que su propia imagen. Este es el mensaje que yo quiero impartir a través de mi pequeña investigación.
Y AQUI EL VÍDEO
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